15-метровую инсталляцию стоимостью 50 тысяч долларов выставили в музее имени Кастеева в Алматы. Предметы на ней буквально выходят за пределы композиции.

Этот арт-объект - часть выставки казахстанского художника Саяна Байгалиева. Он представил казахстанцам свои картины и скульптуры. Чему удивляются посетители?

Один из залов музея имени Абылхана Кастеева полностью пропитан запахом масла. Софиты подсвечивают маленькие картины и большие панорамы. Всё это - выставка казахстанского художника Саяна Байгалиева «Материальная реальность». Он занимается искусством всю жизнь. Но к большим форматам перешел четыре года назад. И работы уже завоевали признание. Всё дело в необычном стиле: Саян создает картины в трехмерной форме. Предметы буквально выходят из полотен. Основная тема творчества - пространство дома. Художник признаётся, что частые переезды помогли увидеть особенную красоту жилища.

Саян Байгалиев, художник:

- Я с самого детства всё время переезжал, поменял кучу квартир. В четыре года переехал из села в Усть-Каменогорск, потом поехал в Алматы, учился там в школе-интернате и колледже Жургенова, в 18 уехал в Москву. И там, даже в самом городе, всё время менялись квартиры, жилье, и ты постоянно меняешь место. Я сам не любитель выходить, чаще всего провожу дома. И по большей части я многие работы сделал дома. От этого начинаешь больше ценить его. Место, в котором ты живешь, становится сакральным.

Творения Саяна Байгалиева часто бывают за рубежом. Количество проданных работ перевалило за 200. Одна из самых дорогих - 15-метровая инсталляция. Художник признаётся: потратил на ее создание больше 3,5 миллионов тенге. Но не сделать не мог: уж больно давно эта идея ждала своего часа.

Эта 15-метровая инсталляция - самая большая работа Саяна Байгалиева. Называется она «Внутри пространства, в котором я живу». Панорама показывает интерьер его собственного дома и полностью выполнена маслом. Художник работал над ней полгода. Картина выходит за границы полотна с самого кухонного стула. Стол, мольберт, стулья и другие предметы интерьера изображены в характерном для автора искаженном стиле. Особенно интересно художник показал свое отражение в зеркале - как символ того, что он всегда в пространстве.

Владислав Слудский, куратор, арт-консультант:

- И вот эта связь 2D и 3D - она классная. Она в том числе, мне кажется, немножко заигрывает с цифровым миром, с анимацией. С вот этими вещами, на которых росло наше поколение 90-х. То есть это уже пространство интернета, это цифра какая-то, это много-много мультиков по Nickelodeon, там Fox Kids, разные. Для меня художники, которые из 90-х, они чуть-чуть этот язык переработали, выросли и немножко отдают нам обратно.

Удивляют и элементы, созданные художником специально для выставочного зала. Саян позаботился о знаке выхода, вытяжке и даже о скандальном кондиционере: три года назад из-за него музей оштрафовали на 670 тысяч - жильцов соседнего дома раздражал шум. Все эти предметы также выполнены маслом. Их не сразу видно, но они дополняют выставку. Как и любые мелкие детали в работах художника.

Подробнее читайте на ktk.kz ...

2 +