2015-12-3 20:00 |
Выпуск: 148-03122015Рубрика: АЛМАТЫ и АЛМАТИНЦЫДима Фильев в какой-то степени уникальный человек. Будучи хорошим специалистом видеомонтажа, он изменил привычное течение вещей и стал заниматься совершенно другим, покинув ряды телевизионщиков.
Дима стал художником-скульптором в стиле стимпанк.
– Как ты понимаешь философию стимпанка?
– Для меня основной и основополагающим является эстетика стимпанка – механизмы, работающие на пару, отсутствие какой-либо электроники, просто красивая механика. Мне с самого детства нравилось, как выглядят медь и латунь, желтый и красный металл. С детства собирал и не позволял себе выкинуть медную пластинку или латунный винтик, а потом, когда начал развиваться стимпанк, я просто увидел кое-какие вещи, например, зажигалку в виде паровоза в клепках, сделанного из латуни и меди, понял что мне нравится эта своеобразная эстетика металла.
– Какие стили тебе до этого нравились?
– Больше фантезийно-технические, например, бластеры, или сложно сделанные дирижабли, или капитан Немо и его подводная лодка.
– Какой фильм на тебя сильно повлиял?
– «Город потерянных детей» – фильм Марка Каро и Жан-Пьера Жёне. Там вообще обилие стимпанковской эстетики.
– А из художников кто ?
– Кандинский. Я им восторгаюсь, потому что так все просто, но так сложно к этому прийти, чтобы делать подобные вещи, поэтому для меня Кандинский яркий образец.
– Викторианскую эпоху изучаешь?
– Да, но я от нее отошел, я больше сейчас прихожу к тому, что делаю не чистый стимпанк, а переработанный. Викторианский стиль, все эти первые автомобили, – это очень красиво, а всякие кружева и вензеля – это не мое. Паровоз – это прекрасно, а вензеля – нет.
– Твое искусство востребовано. Много ли предложений купить какие-то твои вещи?
– На самом деле спрос не очень большой, потому что это вещи специфические, не стандартные. Была одна выставка-продажа, я выставил свои маски на показ, одна женщина спросила: «Это ваши фантазии?» Я говорю: «Да, это мои фантазии». Она: «Ну, я бы себе в спальню такое бы не поставила». Я даже растерялся и не мог понять, как подобные вещи можно ставить в спальню. В общем, то, что я делаю, – это на любителя, тем не менее у меня ничего не остается, раскупают.
– С чего началось твое увлечение, нынче совсем уже редкое, я имею в виду увлечение ручной работой?
– Вообще, всякими такими рукодельными вещами увлекался с детства. Начал с гончарного кружка. В школе у нас была масса кружков, на фотодело ходил, даже в кружок мягкой игрушки.
– А ты где-то специально учился? У тебя есть художественное образование?
– Я очень жалею, что не учился в художественном училище, я самоучка.
– У тебя работы практически все очень добрые, заполнены эмоциями, как ты этого добиваешься?
– Я заметил, что когда появляется идея на уровне «вот хорошо бы такое сделать», как правило, ничего не получается. А если появилась идея, из-за которой уснуть не можешь, настолько она цепляет, и до трех-четырех утра что-то делаешь, вот такая идея воплощается на все сто процентов. Я получаю удовольствие от этого, когда горишь и не можешь спать, и получается, что вкладываешь сильные эмоции.
У меня очень отличный соратник, это моя жена Лиля. Бывает, придет идея, и я делюсь с Лилией, и образ обрастает множеством подробностей, которые сильно помогают при работе, в общем, у нас творческий тандем. И поэтому многие вещи практически совместные.
– Ты хочешь сказать, что внутренняя атмосфера твоей семьи сильно влияет на твое творчество и поэтому твои вещи очень добрые и живые?
Очень серьезная моральная поддержка дает подобный результат.
– А какую философию ты вкладываешь в свои произведения?
– Начал я работать в этом стиле вообще без особой философии, и первое, что я сделал, – это были стимпанковские очки. До этого я не работал с металлом профессионально, и это была первая вещь, которую я попробовал сделать в металле. Очень меня это вдохновило, и я продолжил уже работать углубленно, но именно после изготовления очков я понял, что могу и у меня получается. А потом началось самое интересное, у меня был период, когда я увлекался масками, в которых использовал много элементов стимпанка. Поэтому я начал сочетать материалы, например, основу делал из кожи, а потом украшал маску металлическими вещами.
Вообще, знаешь, идей у меня было море, но многие из них отсеялись по причине того, что нужно расти. Творческий рост – это самое необходимое условие. У меня была идея наделать огромное количество флешек и зажигалок, я потом понял что это тупиковый путь. Затем я перешел на небольшие скульптуры, мне хватило сделать три вещи, и я решил заняться вещами побольше.
– А сколькими специальностями надо обладать, чтобы сделать скульптуры такого формата, которые ты делаешь?
– Я по мере необходимости очень многое узнал. Это работа со стеклом, кожей, металлом, камнем, все поделочные материалы требуют определенных знаний, и фактически я освоил около шести специальностей, необходимых для работы.
Например, работа со стеклом требует знаний по резке, обтачиванию, пайке стекла, умения делать витражные системы – это специальность стекольщика. Работа с камнем – каменщика. Для работы с металлом также освоил сварочное дело, научился работать с кожей. Я недавно купил небольшой токарный станок и небольшие вещи я точу уже на токарном станке плюс токарное дело.
– А как ты ищешь материал к своим произведениям?
– Я очень много времени провожу на блошиных рынках, на наших нормальных бывших совковых блошиных рынках. Там кучу железяк продают, очень интересных. Можно три дня потратить, чтобы все это разглядеть: различные старые звонки, корпуса всяких советских электроприборов, вплоть до сигналов от «КамАЗов» с рожками, очень интересно. Раньше, когда только начинал, мне друзья приносили всякие вещи – латунные трубочки, старые советские люстры. Когда у меня уже создан образ и в голове что-то оформилось, я отправляюсь на блошиный рынок и выбираю что мне нужно уже тематически. Затем это все дорабатывается напильником, болгаркой, прикручивается, а сейчас уже приваривается.
Если я прикидываю в голове, что одна деталь подойдет к другой, а на самом деле она не подходят, тогда приходится переделывать. Это, в принципе, даже хорошо, потому что потом работа начинает жить своей жизнью, она как-то сама изменяется, сама выбирает, что ей нужно. Раньше у меня был диссонанс: как же так, у меня была задумка, а потом не получается, что же делать, в итоге мне это настолько понравилось, что вещь видоизменяется во время работы, что я от этого получаю удовольствие.
– Тем самым ты хочешь подчеркнуть избранным тобой стилем, что надежность лучше, чем мимолетность?
– Да, поэтому из-за этого я до сих пор не могу работать с пластмассой, пластиком, для меня это ненадежно, я люблю работать с настоящим материалом.
– А как ты сделал скульптуру «Танцующие»?
– Я некоторое время работал витражистом, со стеклом, и у нас была печь для специального стекла, для этих скульптур я сам лично собирал бутылки из-под пива. Идешь, видишь, валяется бутылка, кладешь ее в пакет и идешь дальше. Затем мы бутылки разбивали, кое-что красили и запекали. Дошло до того, что человек отдал мне две пустые бутылки: «На, держи, брат». Он, наверно, подумал, что я на выпить собираю, хотя человек не знал, что помог мне двумя бутылками из-под пива. И таким образом мы набрали пару мешков, затем я сделал форму, засыпали туда стекло. А технология достаточно сложная – чем толще стекло, тем хуже себя ведет, но мы справились.
– Скажи, пожалуйста, а у тебя есть соратники?
– Знаешь, сначала я думал, как это иногда бывает, что я один, что никто больше этим не интересуется, но на самом деле, как оказалось, есть несколько человек. Один, например, увлекался одеждой викторианской, другой делал шляпы, а вот яркий такой представитель – это Дима Дягилев, актер. Потрясающий человек в плане умения что-то делать. Он сделал пистолеты театральные в стиле стимпанк, еще много других вещей. Яркий, улыбающийся человек, серьезно увлекающийся стимпанком. Дима Дягилев сделал трицикл в стиле стримпанк, у него на Фейсбуке есть видео, где он на нем катается. Мы просто с ним общаемся, так что я знаю: он серьезный стимпанкер. В Алматы немного людей этим стилем увлекаются, ну, а чтобы тратить на это свободное время, так это вообще единицы.
Павел ВОЛОДИН
.
Подробнее читайте на vecher.kz ...