2015-12-22 20:00 |
Выпуск: 156-157-22122015Рубрика: КУЛЬТУРА В середине декабря молодые алматинские актеры и режиссеры обсудили проблемы казахстанского театра. В ходе дискуссии прозвучало несколько тезисов, над которыми хотелось бы поразмышлять.
Первое – наш театр, как и в советские годы, продолжает ставить официозные спектакли, второе – театральное образование оставляет желать лучшего, третье – налицо дефицит отечественной драматургии.
Что касается официоза, то стоит напомнить, что именно в советский период, ставя спектакли на бюджетные деньги и по государственному заказу, московские и питерские театры достигли наивысшего расцвета. Пьесы на тему революции и Гражданской войны «Любовь Яровая» Константина Тренева и «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского брали в работу самые яркие театральные коллективы – БДТ, «Ленком». В 1933 году «Оптимистическую трагедию» поставил Александр Таиров в Камерном театре. Этот коллектив пользовался у зрителей очень большой популярностью, а главную роль сыграла прима труппы Алиса Коонен.
Спектакли получились яркими, успешными, потому что они были созданы на основе качественной литературной основы, с четко обозначенным драматургическим конфликтом. Эти произведения не только о революции, там рассказывается о человеческих судьбах в период сложных исторических испытаний. Такие сюжеты всегда интересны зрителю.
Поэтому думаю, что государственный заказ нужно рассматривать не в отрицательном, а в положительном плане – он дает возможность безбедно жить нашим академическим театрам.
Другое дело, что для осуществления государственных и любых других театральных проектов нужно искать хорошую драматургию, поручать постановку спектаклей знающим дело режиссерам, которые, в свою очередь, сформируют подходящий актерский состав.
Отсюда, правда, вытекает второй вопрос: где искать хорошую драматургию? Тут стоит напомнить слова Егора Кончаловского, который в одном из интервью сказал, что только по роману Ильяса Есенберлина «Кочевники» можно сделать несколько пьес, настолько богато это произведение сюжетным материалом.
Кроме того, нужно продуктивнее работать театральным завлитам, отвечающим за поиск драматургии для постановок. Есть много пьес современных авторов, которые лежат мертвым грузом в академических театрах, их не стоит сбрасывать со счетов. Может быть, эти произведения несовершенны, но в случае доработки автором по рекомендациям режиссеров они смогут зазвучать по-другому.
К слову, с режиссерами у нас тоже не все так гладко, их попросту не хватает. В девяностые образовался пробел в подготовке режиссерских кадров, в итоге мы вынуждены приглашать специалистов из-за рубежа.
И здесь возникает третий вопрос – качество театрального образования. Не стоит изобретать велосипед. Есть опробованные программы по подготовке театральных кадров, разработанные Константином Станиславским, Михаилом Чеховым (на основе системы Станиславского), Всеволодом Мейерхольдом. По ним учится весь театральный мир. Если следовать рекомендациям этих именитых театральных деятелей, можно воспитать профессионалов.
Но параллельно с этим нужно побуждать студентов читать качественную драматургию, прозу, поэзию, изучать историю театра. Сегодня театральные педагоги жалуются на то, что абитуриенты, поступающие в творческие вузы, плохо образованы, не знают Шекспира.
Поэтому руководители творческих мастерских несут за своих студентов двойную ответственность. Они обязаны научить их не только театральной науке, но и духовно обогатить молодых людей.
Николай Цискаридзе называет работу над спектаклями производством. С этим трудно не согласиться. Нужно учиться быть профессионалами, чтобы создавать искусство, делать творческую работу на 100 процентов, только тогда можно будет получить хороший результат.
Юрий КАШТЕЛЮК
.
Подробнее читайте на vecher.kz ...