2015-11-24 20:00 |
Выпуск: 143-24112015Рубрика: КУЛЬТУРА Казахстанский художник итальянского происхождения Кармине Барбаро, проживающий в нашей стране более 20 лет, раз в десятилетие устраивает свои персональные выставки в Госмузее искусств имени Абылхана Кастеева: они состоялись в 1995 и 2005 годах.
Как и обещал он минувшим летом (см. «Наш человек из Сицилии», «Вечерний Алматы» от 6 августа сего года), его очередная выставка в Кастеевке открылась в ноябре.
В экспозиции под названием «Путь к себе длиною в жизнь» представлено более шестидесяти живописных произведений и оригинальной графики.
Родился Кармине Барбаро на самом юге Апеннинского полуострова, в небольшом городе Палми, расположенном в регионе Калабрия, – образно говоря, «в носке итальянского сапога». Однако все его детство и юность прошли в Риме. Романтик по натуре, Барбаро рано начал рисовать, изучать памятники литературы и изобразительного искусства, учить стихи романтиков-поэтов. В экспозиции можно увидеть сохранившийся рисунок, сделанный Кармине в пятнадцатилетнем возрасте. На нем изображен поэт-романтик Джакомо Леопарди. На этом портрете прежде всего обращают на себя внимание большие глаза поэта, смотрящие с тоской и печалью. Леопарди жил во времена оккупации Италии войсками Наполеона Бонапарта, очень остро реагируя на все несчастья своей родины.
Мировоззрение Кармине Барбаро формировалось в Италии середины ХХ века, характеризующейся кризисами в жизненном укладе страны. И все же художник, как и его любимый поэт, боготворит свою родину и отдает ей дань, более 20 лет отбывая службу моряком на флоте Итальянской Республики.
– Во время учебы в морской академии, а затем уже на службе я не переставал рисовать и использовал каждую свободную минуту для воспроизведения мимолетных впечатлений. Все стены комнаты, где я жил с друзьями, были увешаны моими работами, и командование часто устраивало мои выставки. Позже я все-таки окончил академию живописи в Генуе, – рассказывает синьор Барбаро.
1994 год стал поворотным в его жизни и деятельности: по приглашению крупной итальянской фирмы он приехал в Алматы, а по истечении контракта, уехав на родину, через несколько месяцев вернулся в наш город обратно – уже навсегда. Здесь Кармине встретил родственные души в лице друзей, художников, супруги Шары и много времени стал посвящать творчеству, воплощая свою мечту в действительность.
Интересно, что Кармине Барбаро, будучи членом Союза художников Казахстана, проповедует примитивизм, или даже наивное искусство, потому что пишет он, как ребенок, от чистого сердца. Автор внутренне раскрепощен, а это не может не подкупать зрителя. В этой наивности и проявляется его стиль, наверное, выбранный им осознанно. При первом же беглом взгляде на его работы можно понять, что он знает обо всех «измах», обо всех авангардных направлениях, но идет своим путем. Это честный путь художника, где он, скорее всего, поставил задачу слушать сердцем.
В некоторых картинах, например таких, как «Сирень», чувствуется скульптурная рельефность. Она достигнута пастозными мазками, автор абсолютно не боится контрастных цветов, и зрительно осязание скульптурности некоторых работ просто великолепно.
Подкупает в картинах Кармине и то, что природу Казахстана он изображает непосредственно открытым цветом: если это трава, то она действительно зеленая, он абсолютно не гоняется за какими-то депрессивными настроениями, как это было принято в творчестве советских художников. Эта открытость взгляда иностранца очень импонирует. Как сказал один российский искусствовед, наши художники, наверное, не смогут достичь стопроцентного импрессионизма, потому что в нас сидит достоевщина. Наш человек копает слишком глубоко, он везде ищет подтекст, а Кармине просто выплескивает свои впечатления, эмоции, темперамент. За наивным искусством чувствуется интересная личность автора: это открытый, общительный человек, истинный итальянец. Так, в картине «Наездницы», где изображены казахские девушки на фоне юрты с сидящей возле нее апашкой, автор умудрился сочетать чисто-фиолетовый цвет неба и яркую зелень травы. Все написано открытым цветом, и в то же время передано ощущение реалистичности происходящего момента.
Пейзажи, связанные с Европой, с теми местами, где жил или бывал автор, совершенно иные по настроению, по колористической гамме, чаще всего они изображены в сероватой дымке. Здесь уже передано ощущение пространства другой страны, другого мира.
Индира САТБАЕВА
Фото Сергея ХОДАНОВА
.
Подробнее читайте на vecher.kz ...